前不久我参加了全国政协文化文史和学习委员会赴湖南、广西，关于实施国家文化数字化战略，推动数字文化产业高质量发展调研活动，通过参观、走访、学习、座谈，了解到当前数字文化产业发展情况以及面临的问题和挑战。调研后，我也一直在思考一些问题，比如如何助推舞台艺术的数字化进程、开发线上线下融合模式、探索演艺事业的创意创新推动舞台艺术相关产业的发展、数字化赋能艺术发展等。

建设数字创新融合发展平台，紧跟时代发展和基础技术革新的步伐，转变思维模式，学习高新技术。数字化转型和技术创新在不断发展，推动形成新型网络内容生产和消费模式，传统演艺方式也随之向数字化转型。在演艺数字化发展的过程中，在集成技术创新、数字演艺生态变革、新文艺群体崛起和新型演艺传播与消费方式多样化等方面凸显新趋势和新特点。全面跟进技术发展，坚持守正创新，把高新技术融入艺术创作演出之中，大力发展数字化文化产业，实现社会效益和经济效益相统一。我想可以从这几点来着手：坚持创意在产业发展中的核心地位，深入实施创新驱动发展战略，提高自主创新能力，推动内容、技术、模式、业态和场景创新。对舞台艺术资源进行数字化转化和开发，打破从线下到线上的壁垒，实现创造性转化和创新性发展。通过技术赋能数字演艺生态变革。数字技术推动数字演艺业态、场景、演出内容和表演者等演艺生态发生变革，促进形成演艺产品丰富多样、演艺服务体验新奇生动的数字演艺发展新图景。呈现出蕴含深厚文化内涵、十足美学韵味和奇幻技术特效的舞台。从技术与艺术的融合方面拓展表现维度。融合应用可提供舞台表演空间创新的多种可能，让舞台美术效果的呈现与艺术剧目内容的表现更加呼应、更具情景化和生动性。例如，舞蹈诗剧《只此青绿》突破了传统镜框式的舞台空间设计，通过地面四层转台、空中三层轨道以及复杂而精密的数字机械构成的空间，营造出写意山水韵味的舞台效果，契合剧目所表达的情境。数字技术已在演艺各环节应用，元宇宙、5G、大数据、云计算、人工智能、物联网、区块链等技术已经深刻影响了演艺行业的全产业链和全流程。在创作阶段，这些技术应用涵盖了剧本创作、灯光音响舞美服装化妆设计、作曲、仿真排练和交互环节设计等方面。在制作阶段，智能化管理涵盖了舞台美术制作、流动性舞台机械制作、布景服装化妆道具的制作，以及交互环节的制作。

我觉得要积极融入国家文化大数据建设，发展数字创新运营，推动文化和旅游数字化、网络化、智能化发展，建设具有示范带动作用的数字文化产业项目，舞台艺术数字化创新运营产业规模不断扩大，产品结构优化升级，成为演艺事业创新发展的重要增长极。同时，加快推进演艺事业数字化产业化，推动线上线下融合，演出演播并举。建设“云剧院”，打造“互联网+演艺”平台，加强数字化文化艺术产品在互联网平台的传播，打造舞台艺术演播知名品牌。探索线上消费模式，以定制化的线上演出服务，惠及更多观众。还要创作既能满足人民文化需求、又能增强人民精神力量的数字文化产品。整合优质艺术教育资源，打造演艺事业慕课平台。建设应用网络平台。依托中国演艺创新发展联盟平台，积极建立国家级演艺管理平台，开发全国统一的剧院管理系统。

（作者：刘玉婉，系全国政协委员，中国东方演艺集团女高音歌唱家）